Как сказки, уходящие корнями в глубокую древность, продолжают завораживать нас сегодня? На этот вопрос отвечает книга Joanna Ebenstein The Art of Fairy Tales — визуальное путешествие по тому, как художники разных эпох переосмысляли волшебные сюжеты.
В книге рядом оказываются иллюстрации, плакаты, фотографии и анимация: от света и сияния «золотого века иллюстрации» до мрачных современных образов ведьм, волков и принцесс, чьи истории больше не выглядят безобидными.
Как сказки, чьи корни уходят в далёкое прошлое, продолжают удерживать над нами свою власть? Этот вопрос лежит в основе книги Joanna Ebenstein The Art of Fairy Tales — визуального исследования того, как в воображении художников меняется жизнь сказочных сюжетов.
Книга выстроена не по хронологии, а по темам: в каждой главе — короткое введение, затем подборка произведений с краткими, но содержательными пояснениями об авторах и историческом контексте. Такой подход позволяет на соседних страницах встретиться образам из разных эпох. Так, светлая иллюстрация William Nicholson 1922 года, где фея как будто рождается из цветка, противопоставлена фотографиям Mat Collishaw 1997 года, в которых феи появляются среди технологического мусора. Это неожиданное сопоставление обостряет взгляд и показывает, как по-разному художники представляли чудесное и сверхъестественное.
Особое место в книге занимает «золотой век иллюстрации» примерно с 1880 по 1930 год — время расцвета богато оформленных детских книг. Ebenstein возвращает к жизни и малоизвестные визуальные редкости, и более знакомые произведения. Среди них — иллюстрации François-Louis Schmied к французскому изданию 1926 года Histoire de la Princesse Boudour («История принцессы Будур»), одного из сюжетов Тысячи и одной ночи. Этот арт-деко выпуск вышел всего в 20 экземплярах. В книге также представлены роскошные иллюстрации австрийцев Heinrich Lefler и Joseph Urban для венского подарочного издания сказок братьев Гримм 1905 года.
Переходя из одного художественного языка в другой, сказки постоянно меняют облик. Так, пёстрый плакат Léon Bakst 1915 года к балету Стравинского Жар-птица превращает русский фольклорный сюжет в яркий зрительный образ. А The Adventures of Prince Achmed (1926) Лотте Рейнигер, вдохновлённый сказками Тысячи и одной ночи, стал старейшим сохранившимся полнометражным анимационным фильмом. Режиссёр использовала силуэты, вырезанные вручную, и покадровую анимацию, превращая рассказ в движение теней.
Одной из самых провокационных глав становится раздел «Ведьмы и опасные женщины». Здесь Ebenstein задаёт вопрос: что происходит, когда женщины выходят за пределы культурно предписанных ролей и начинают возвращать себе власть? Этот сюжет давно занимает исследователей сказки. В книге Jack Zipes Fairy Tales and the Art of Subversion (2006) показано, как сказки одновременно учат социальным правилам и дают хитрый способ их оспаривать. У Ebenstein это напряжение раскрывается через ряд изображений, в которых меняются представления о власти и гендере.
Среди таких работ — литография Théophile Alexandre Steinlen Metamorphosis – Black Cats Transforming Themselves into Witches (около 1890 года), где ведьмы на метлах с ликованием проносятся над Парижем. Спустя более чем столетие сказочная образность по-прежнему помогает художникам говорить о женской субъектности. В серии испанской художницы Ana Juan Caperucita Roja (2022) — её визуальном пересказе «Красной Шапочки» — девочка в красной шапочке приподнимает юбку, а под ней виден чёрный волк, словно сотканный из тени; белые зубы резко проступают на фоне темноты. Этот образ напоминает о более мрачных смыслах сказки, которые, как отмечает Ebenstein, со временем стали менее явными, когда истории начали адаптировать для детей.
Ещё один сильный пример — серия израильской фотографини Dina Goldstein Fallen Princesses (2007–2009). В ней привычная эстетика диснеевских принцесс переосмыслена и поставлена под сомнение — как и сами идеалы женственности и счастья, которые она транслирует. Такие художественные жесты перекликаются с тем, что можно назвать «сказочным арт-активизмом»: это творческое переписывание сказок, которое обращает внимание на социальное неравенство и открывает пространство для перемен.
Как отмечала фольклорист Cristina Bacchilega, сказки способны «активировать перемены в своих персонажах и в нас как в создателях, зрителях и интерпретаторах». Ebenstein убедительно показывает это движение: истории меняются вместе с художниками, которые снова и снова к ним возвращаются.
В итоге книга отвечает на свой исходный вопрос самими произведениями: именно поэтому старинные сказки по-прежнему так сильно действуют на воображение. Они питают художественное изобретательство, потому что их герои непрерывно меняются, находя в старом сюжете новую возможность. Авторы, собранные в The Art of Fairy Tales, явно наслаждаются этими превращениями, и это ощущение передаётся читателю: на каждой странице давние чудеса словно оживают прямо на глазах.
Мир чудес всегда находился где-то между тем, что мы воображаем, и тем, что действительно видим. Само слово «чудо» восходит к латинскому mirari — «удивляться», «смотреть с изумлением». И именно с такого столкновения начинается волшебное: волки выскальзывают из-под юбок, коты превращаются в ведьм над крышами Парижа, а бумажные силуэты вдыхают жизнь в зачарованные миры. Удивление рождается в тот миг, когда знакомая с детства история вдруг появляется перед нами в облике, которого мы прежде не видели. Книга Joanna Ebenstein предлагает взглянуть на длинную историю сказочной иллюстрации широко раскрытыми глазами и заново увидеть, как старые сюжеты могут снова стать чудесными — с каждым новым актом взгляда.
